Tout d’abord, plantons le décor. Pour ceux qui ignorent ce qu’est Pitchfork, quelques explications s’imposent. Pitchfork est un site web musical basé à Chicago. Ca critique sans concession la quasi-totalité des sorties estampillées musique indépendante, underground ou alternative, appelez ça comme vous voulez. Folk pour barbus bohêmes, rock garage pour punks en cuir, électro pour speedés du samedi soir, rap pour révolutionnaires en survet’, pop de tarlouzes ou rock propret des classes moyennes, tout y passe. Tout, tant que ce n’est pas « mainstream ». Et comme le site, notamment de par ses redoutées cotes de 0 à 10 (avec une décimale !), est devenu de loin le média le plus influent de ce petit milieu, il fait et défait les modes au sein de cette culture underground qui par définition échapperait à tout standard… C’est le serpent qui se mord la queue en quelque sorte… Cette réserve étant émise, il n’en reste pas moins que Pitchfork est la « Bible » de l’amateur de musique un brin plus averti que celui issu de la « masse » qui continue à vivre comme un bien heureux en se contentant des bouses FM.

Pitchfork, en version festival, ça donne sur papier une affiche aussi pointue qu’intéressante, dans un cadre a priori très soigné (la Grande Halle de la Vilette à Paris). Passons en revue le cadre, l’ambiance et bien sûr la musique. Et ce de 0 à 10, avec une décimale !

Le cadre. 7.9/10 - L’immense salle rectangulaire est divisée en deux parts égales avec une scène de chaque côté. Sur les bords, de simples draps noirs sur lesquels ça et là sont projetées de rares images qui font le boulot en apportant une chaleur tant acoustique que visuelle plutôt réussie. A la fois minimaliste et classe, quand votre plus récent souvenir de festival c’est Dour 2012, autant dire que ce site est le Pays des Merveilles.

L’ambiance. 4.2/10 - Entre bourgeois-bohèmes, hipsters, nerds ou snobs, on ne sait plus à quel qualificatif faire appel pour définir ces gens dont la superficialité est inversement proportionnelle à leur penchant pour la déconne… Le bilan après trois jours de festival est sans appel : deux rencontres sympathiques. Waouw. On aurait passé les mêmes trois jours enfermés dans les chiottes du Louvre que le bilan n’aurait pas été pire. Heureusement, nous étions six joyeux camarades et la picole a rendu tout ça merveilleux. Petite suggestion aux organisateurs pour l’an prochain : aligner quelques groupes rock’n’roll à l’affiche (Pitchfork a récemment adoré Thee Oh Sees, Metz, The Men, Ty Segall,  Iceage, ils étaient où ?) et diminuer le prix du ticket, quitte à y perdre une tête d’affiche. Ca donnerait un côté moins guindé à la petite sauterie.

Le son. 10/10 - Merde, on vient de donner un 10. On n’est pas prêt de bosser pour Pitchfork. Mais sérieusement le son était foutrement bon. Ca devrait toujours être comme ça.

DIIV 7.6/10 - C’était « bien ». Comme on pouvait s’y attendre, c’est plus nerveux en live et ça nous a permis de découvrir leurs morceaux différemment. Etant donné la courte longueur du set, ils n’essayent pas d’installer l’atmosphère cool de l’album. Bonne ou mauvaise idée ? Leur futur concert à l’AB très bientôt devrait nous permettre de se faire un avis plus tranché.

Japandroids 8.3/10 – Le seul grand moment bien rock’n’roll du festival ! Mais vraiment ! L’énergie qu’ils balancent à deux, et rien qu’à deux, est incroyable. Evidemment, c’est parfois brouillon, surtout la voix qui a vraiment a du mal à suivre le rythme. Mais comment leur en tenir rigueur alors qu’ils ne sont que deux et envoient la purée comme s’ils étaient 4. Ils nous ont en plus bien fait marrer avec leur « superstorm ».

M83  5.3/10 – Parmi vos deux serviteurs, l’un a vraiment aimé l’album, l’autre n’en peut plus de devoir se taper ‘Midnight City’ quand il est au rayon boucherie. Celui qui a vraiment aimé l’album, les a également vraiment aimés au dernier Primavera. Mais là, il les trouvait assez cliché. Mauvaise l’idée de rajouter un orchestre… Surtout si c’est pour les faire jouer la nappe de synthé enregistrée (il n’y a que sur un titre où l’orchestre s’est un peu fait entendre). Celui qui est dépité au rayon boucherie en a eu pour son pognon ! Une heure de bonne grosse nausée, le steak haché ne devait pas être frais. C’est que pour lui M83, c’est juste un truc entre du mauvais shoegaze et de l’électro bourrin, qui parfois a même l’hostile idée de nous rappeler aux mauvais souvenirs de Queen. Là où ils sont tous les deux d’accords, c’est de dire que ce soir là M83 surjouait. Ils ont peut-être pris du plaisir mais n’en on pas donné beaucoup au public. Allez, on n’en parle plus.

Wild Nothing 7.8/10 – Une excellente surprise de ce festival. Sur album, on avait accroché à la première écoute à leur dream pop à guitares. Et les p’tits gars ont bien transformé l’essai. En début de soirée, ce « Real Estate meets The Cure » passait tout seul.

The Walkmen 8.6/10 – C’en est presque fatiguant de se répéter mais ces gars ont une classe hors du commun, un talent hors-du commun et une solide collection de morceaux hors-du-commun, bien ré-achalandée avec leur dernier album Heaven. Une heure de concert parfaitement balancée entre tubes indie-rocks et balades touchantes. Ces crooners semblent venus d’un autre temps mais font pourtant bien partie des groupes qui marqueront leur génération.

Fuck Buttons 8.1/10 - Un concert de Fuck Buttons, c’est une heure où le duo se fait face, séparé par leur immense table aux mille (enculés de) boutons. Sur le plan visuel, et même si on adore leur énorme boule à facette, vous conviendrez qu’on a connu plus captivant… Reste donc leur musique barrée et leur son surpuissant prenant aux tripes. Ils ont balancés leurs tubes et nous ont dévoilé un nouveau morceau qui s’annonce énorme. Sans être intemporel, c’est tellement efficace que ça reste le seul set électronique qu’un fan de guitares peut se taper de bout en bout sans se faire chier.

Animal Collective 6.3/10 – On commence à les connaître… Animal Collective s’amuse en live à surprendre son public en proposant des sets où de longues séquences obscures s’entremêlent à leurs futurs morceaux qu’ils testent et ça et là, un de leur tube, histoire que les gens restent. Alors que leurs albums sont difficiles d’accès mais regorgent de génie quand on prend la peine de s’y attarder, le bât blesse clairement en live puisqu’on n’a droit qu’à un seul shot.

Cloud Nothings 7.0/10 – Si on adoré les parties instrumentales, on trouvait le chant un peu en dessous. Ca manquait de justesse. La nonchalance c’est cool comme état d’esprit mais ça ne s’applique pas en toutes circonstances. Ceci étant, Wasted Days (bien meilleure version que celle jouée à La Chocolaterie) et No Future/No Past sont toujours des bombinettes. Du bon grunge qui va droit là où ça va bien. Mention « pas bien » aux organisateurs qui les ont fait joué bien trop tôt dans la soirée, c’était un peu « wrong place, wrong time ».

Liars 7.9/10 - Auréolé de leur très bon dernier album WIXIW où il se réinvente pour la sixième fois en autant de LP, les Liars étaient attendus au tournant. Cet album, clairement plus électronique que ses prédécesseurs, est surtout intéressant pour ces morceaux ambiants à l’atmosphère glaciale et inquiétante. Ce soir là, ils ont pourtant choisi d’en extraire les morceaux les plus rentre-dedans, ou d’en revisiter d’autres en version plus noise. Quand vous ajoutez à ça un énorme Broken Witch en clôture de set qui a tout retourné, l’addition est bien tassée. Ce n’est pas ce qu’on attendait mais c’était foutrement bon. Surprenant, comme toujours.

Grizzly Bear 9.3/10 – LE concert parfait pour clôturer notre festival. Bien plus convainquant que lors de leur tournée Veckatimest. Calme, beau, propre et bien foutu. Ils ont fait mouche. A l’écoute des  Speak in Rounds, Yet Again, Gun-Shy, While You Wait For The Others, Knife, Two Weeks, Sleeping Ute, on réalise qu’ils ont maintenant une discographie débordant de morceaux intemporels. Tubes sur tubes à l’interprétation sans faille, c’était du tout grand art. Et comment oublier ce Sun In Your Eyes pour se dire au revoir ?  On en a encore la chaire de poule au moment d’écrire ses lignes.

Quelques brèves de comptoir, on y était souvent, pour en finir : on a vu Sébastien Tellier et on ne sait pas quoi en penser, mais c’est pas grave. On a tendu une oreille aux Chromatics qu’on trouvait moins emballant qu’au Primavera. Dommage. Purity Rings mériterait peut-être le détour. Jon Talabot mérite assurément le détour. On a tapé du pied sur Breton, sorte de Foals du Aldi mais on en restera probablement là.

Voilà, probablement à l’an prochain Pitchfork. On espère en mode un poil plus rock’n’roll cette fois !

Ty ne s’arrête jamais. Soit il tourne avec ses potes, soit il compose. Et comme Ty ne s’emmerde pas à superposer 72 pistes dans un studio bling-bling, Ty balance albums sur albums à une vitesse complètement folle. Cette année, trois albums. Pas moins. Passons les, enfin, en revue.

 Ty Segall and White Fence – Hair 17/20

Pour le meilleur. Cette collaboration entre Ty et Tim Presley, autre joyeux coco de la scène « garage » californienne, est une putain de réussite. Ty apporte ses gros riffs qui claquent et qui charment, Tim son côté pop psyché plus éthéré. Tout ça flaire bon les ‘60s, la route 66, les bars et le soleil mais est intrinsèquement punk dans le rythme et dans l’âme. Une des plus délicates plumes au chapeau de leur discographie respective.

Ty Segall Band – Slaughterhouse 17/20

Multi-instrumentiste, Ty compose et enregistre habituellement ses albums seuls pour les jouer sur scènes avec ses potes. Ici, on change les plans, tout le monde est au studio et on en enregistre ensemble. Il en résulte un album d’une énergie à couper le souffle. De loin, le plus musclé et le plus brut de ses albums. Les frontières du hard et du punk avec lesquelles ils jouent souvent sont aussi clairement franchies. Et tout en gardant, évidemment, ses riffs pops accrocheurs. Une solide claque.

Ty Segall – Twins 15/20

Twins est l’album « solo » annuel de Ty. Une chouette collection de mélodies psyché-pop crasseuses et de morceaux garages bruts plus énergiques. Il est moins propre et abouti que l’excellent « Goodbye Bread » de l’an dernier mais plus varié. On y retrouve plus le côté foutraque de « Melted » (l’album d’il y a deux ans…). Ty élargit quelque peu les horizons et parvient à ne pas se répéter. Belle performance vu sa prolificité.

Allez, vivement 2013 !

Calmons directement les « anti », décevons tout aussi directement les « pro », non, je ne suis pas un « fan » de Radiohead. Je ne connais pas les paroles de Creep sur le bout des doigts, je n’ai pas dansé 4.500 fois sur Karma Police avec mon amoureuse et, alors que j’avais 16 ans et un joli sac-à-dos, il n’y était pas écrit leur nom en sérigraphie. Mais par contre, « j’aime » Radiohead. Comme « j’aime » une très grosse tapée de groupes indies.  Et ce genre de groupes, j’aime les voir en live, les voir jouer, les entendre fort, les sentir vibrer. Et ce qu’ils s’appellent Built To Spill, Why?, Thee Oh Sees, Foals, Grizzly Bear ou Sonic Youth. Radiohead ? Pas plus, pas moins que tous ceux là. Et ce n’est pas leur popularité qui me les rend plus ou moins sympathiques. Il faut juste s’en accommoder et devoir se taper une salle ridiculement repoussante pour les apprécier. Mais parfois il faut savoir faire des sacrifices.

Après toutes ces précautions, vous aurez évidemment compris que je vais vous en dire du bien de ce concert… Le sacrifice en aura valu le coup. Et pas qu’un peu. La setlist a mis en avant King Of Limbs, 6 des 8 morceaux de l’album ont été joués. Album que je trouve bien torché sur le plan des compositions mais complètement gâché par un son ramassé, étouffé, extrêmement plat. Et c’est là une grosse surprise de ce concert : deux batteurs insufflent une énergie énorme à l’ensemble et les instruments se distinguent parfaitement les uns des autres apportant une dimension très aérée qui fait tant défaut sur l’album. Et quand Jonny Greenwood s’ajoute à la bande des deux frappeurs sur Bloom, ça vous transcende le morceau par une instrumentation tribale d’une intensité rare qui en comparaison vous ferait passé Animal Collective pour des neurasthéniques. Autre exemple, Morning Mr Magpie, en mode guitares boostées, s’avère être un excellent morceau. Ou Separator, aussi flegmatique que magnifique. J’en regrette même que Little By Little n’ait pas été jouée tellement l’interprétation des morceaux de King Of Limbs m’a laissé une très forte impression. Le reste de la setlist s’est penchée sur à peu près tous leurs albums excepté les deux premiers. Parmi les moments forts, je retiendrai Pyramid Song où Greenwood caresse souplement sa gratte avec un archet, la superbe Reckoner, les surpuissantes Myxomatosis, Bodysnatchers et Idiotheque. Et puis, évidemment, les intemporels Karma Police et Paranoid Android. J’ai par contre pas compris l’intérêt de jouer Give Up The Ghost en demi playback. Passons…

J’ai donc enfin vu Radiohead en live, et pendant plus de deux heures, ce fut un régal à bien des points de vue. Parce que je ne vous ai pas encore parlé de la très jolie scène aux milles écrans qui bougent et que c’était vraiment joli. Je ne vous ai pas dit que le son, bien planqué au milieu de la fosse, était d’une rare qualité. Loin, très loin, de la soupe que je craignais devoir m’avaler. Le tout apportant à l’ensemble le petit plus qui transforme des bons concerts en d’excellents souvenirs. Une très grande soirée sur le plan musical, un concert de très haute tenue sur le plan instrumental, Radiohead est définitivement un grand groupe qui sait procurer bien du bonheur à tout qui veut se laisser gentiment emporter par ce qu’ils proposent.

Ce Heaven est un condensé du meilleur de leur musique. Que les morceaux soient enlevés et teintés de post-punk, qu’ils soient plus aériens, romantiques ou qu’ils s’agissent de balades extrêmement dépouillées, les compositions brillent par leur qualité et  leur justesse. Vous ajoutez à cela une interprétation magistrale, entre la voix envoûtante de Hamilton Leithauser et le son unique de la guitare de Paul Maroon à l’écho reconnaissable entre mille et vous ne saurez plus qu’écouter tant l’offre est impressionnante. C’est un album d’une grande classe et incontestablement un des musts de l’année.

On serait naïf que l’on dirait qu’Heaven sera inévitablement l’album de la consécration pour les Walkmen. Plus lisse, plus riche et plus étoffé que ces prédécesseurs, il a en plus la touche d’accessibilité qui devrait le transformer en classique. Cette touche qui décevra peut-être légèrement les fans de la première heure. Mais que ceux-ci se rassurent, ça fait une décennie que le grand public les boude sans raison (‘The Rat, un des meilleurs morceaux des dix dernières années datent de 2004 déjà), je doute que cela change aujourd’hui. Les meilleurs secrets sont parfois très, très bien gardés.

We Can’t Be Beat

The Love You Love

Le live à la Route du Rock

Et qui vieillit aussi. En 2012, Hot Chip a toujours un pied dans la pop électronique dancefloor mais l’autre est définitivement bien ancré dans une pop facile et consensuelle, tantôt mélancolique, tantôt joyeuse et très souvent teintée de nostalgie eighties. Pour le meilleur et pour le pire.

Alors que la critique musicale a l’air d’y voir un des meilleurs albums qu’Hot Chip n’ait jamais pondu, j’y vois surtout un gros, un très gros essoufflement. In Our Heads est certes plus variés que leurs premières plaques et la production tiendrait la comparaison face à un bon Mika mais In Our Heads, c’est aussi un manque cruel de singles inoubliables, c’est une majorité de morceaux neutres qui passent sans marqués les esprits, des beats sympas par ci, du second degré revival ‘80s potache par là, quelques ratages grotesques comme ce Let Me Be Him et ses chœurs pompiers que n’auraient pas niés Yanick Noah et – quand même – une très jolie réussite avec Flutes et ses 7 minutes de maîtrise, sa lente montée et son minimalisme accrocheur.

Ecoutable, appréciable par moments, irritant à d’autres, cet album en demi-teinte est celui d’un groupe qui semble pour le coup avoir trop préféré l’easy listening au songwriting. La facilité à la transcendance.  En un mot, une déception.

Motion Sickness:

Flutes:

Dour, ce n’est donc pas que l’amour, c’est surtout la diversité. À chacun son Dour, voici le nôtre :

Jour 1

On ne va pas tourner autour du pot et on a presque honte, mais on n’a rien vu. Arrivés à l’ouverture des grilles, on a entendu (de loin) Roscoe (mais de loin, c’était suffisant), La Femme (ça par contre, ça avait l’air vraiment sympa… dommage qu’ils chantent en français). Je voulais voir School is Cool qui m’avait séduit à première écoute, mais Joe Piller et ses alcolytes ont précipité les choses. Même constat pour Caribou, sauf que là, on se consolera en se disant qu’on les verra en octobre, en première partie de Radiohead.

Bref, pour être honnête, on a seulement vu Franz Ferdinand, et c’était bien ! La machine à tubes était une fois encore de sortie pour un set différent de celui livré quelques semaines plus tôt à Barcelone. Plus électro, plus festif, ils ont envoyé la sauce classique et efficace (« Matinée », « Take me Out », etc.). Le tout agrémenté de quelques nouveaux morceaux et d’une reprise de Donna Summer (« I feel love ») poursuivant le dansant « Can’t stop feeling ». Il pleuvait à crever, mais ça n’a pas suffi à refroidir le public venu en nombre sautiller dans la boue de la Last Arena. Une fois encore, c’était prévisible… mais tellement jouissif.

Jour 2

Petit apéro dans la « Petite maison » pour se protéger de la pluie. On ne dira rien de VO et Malibu Stacy (parce que si on dit, on va médire). La journée a finalement commencé en beauté avec Hanni El Khatib. Guitares saignantes, riffs rageurs, ça sent bon le rock garage poussiéreux. Pas de tralala: c’est simple, c’est brut, c’est propre, c’est bien foutu à l’image de l’excellent « You rascal you ». On le savait bien, mais on vous le recommande.

On ne pouvait pas passer à côté de Dinosaur Jr.. Ce son de guitare chouinant et la voix de J Mascis qui rappelle la porte qui grince (copyright No Bullshit!, si mes souvenirs sont bons) passent toujours de manière bien agréable. Même si les papys ne semblent pas s’éclater des tonnes au milieu de leur mur d’amplis, ils font leur boulot et assurent plus que jamais. Niveau setlist, ils ont probablement été piocher dans leur répertoire plus ancien vu que je ne (re)connaissais (quasi) rien. Je sais, je ne suis qu’un sale jeune.

On m’a ensuite entraîné de force vers Puppetmastaz. Et je regrette: du rap, ça reste du rap. Des marionnettes ne rendront pas le truc plus audible. J’ai tenu 5 minutes avant d’aller un peu bosser dans le stand Pure FM qui avait bien besoin de notre aide (ou pas).

Une pita à l’ail plus loin, il est déjà temps d’aller sous la Marquee voir une nouvelle fois Battles: typiquement le groupe qui m’emmerde grave sur album mais que j’adore en live. Et je n’ai pas du tout (du tout !) été déçu par ce set d’une heure d’une musique indéfinissable, se situant quelque part entre le rock expérimental et électro bien foutue où se mêlent des sons plus improbables les uns que les autres. C’est juste énorme, hypnotique et ultra dansant. Et je ne vous parle pas d’ »Atlas », morceau sur lequel j’ai perdu l’énergie qui me restait encore à ce moment-là.

« People won’t be people
When they hear this sound« 

What else … ? Et comme vous êtes bien sages, voici leur set complet filmé par Arte (que j’aime ces gens) :

Jour 3

La pluie redouble d’intensité, la Rue Neuve entre les caisses et l’entrée du festival n’est qu’une piscine de boue. À ce stade-là, on sait déjà que nous sommes des héros.

La journée commence en force avec nos amis de BRNS. Leur EP Wounded m’avait déjà fait fort bonne impression. Et le live vient conforter tout ça: BRNS, ça vaut le détour. Ambiance survoltée, des mecs qui s’éclatent sur scène, des titres accrocheurs (« Mexico » est déjà un tube, non ?) mais loin d’être stéréotypés ou monotones. Mention spéciale au batteur-chanteur. Ca m’a toujours impressionné. Surtout quand c’est réalisé avec autant de réussite. Par contre, on a longuement discuté « influences »: ça oscille entre Foals, Wu Lyf et TV on the Radio (on a même entendu parler de Fleet Foxes, mais j’attends des preuves sans quoi je mettrai ça sur le compte de la bière). Mais que foutre, ils font ça méga bien. Parions qu’il faudra compter sur eux dans les prochains mois (et je regrette amèrement de ne pas avoir su les rencontrer pour acquérir leur vinyle). Si vous me lisez…

Et comme c’était la journée des doubles batteries sur scène, on a poursuivi avec Poliça qu’ »on » nous conseillait chaudement. On a apprécié l’énergie dégagée par le groupe et, -justement-, ces batteries qui percutent fort et juste. J’irai d’ailleurs réécouter cela à tête reposée. Mais de là à le qualifier de meilleur groupe, il y a un pas que je ne franchirais pas, Justin Vernon. La voix tendant de temps en temps R’n'B est parfois énervante, les déhanchés de la chanteuse insupportables. Et ce qui m’emmerde par dessus tout, c’est quand les groupes usent et abusent d’enregistrements. Ils étaient où les claviers, hein ?

Quelques heures après, c’était au tour de Bon Iver de monter sur la Last Arena pendant le seul moment sec de la journée. On regrettera le choix de la scène (pourquoi pas dans un chapiteau, dites ?), le son qui n’allait pas assez fort mais surtout -SURTOUT !- les gens qui ne font que parler autour de toi pendant que tu tentes tant bien que mal de kiffer la vibe. Une percée salutaire vers les vingt premiers mètres devant la scène plus tard, on se sent enfin bien. « Perth », « Towers », « Holocente » et autres « Skinny Love » fonctionnent à merveille malgré quelques petits dérapages et l’absence d’ambiance vraiment intimiste qu’on rêverait pour ce type de musique. Mais pourquoi vouloir à tout prix terminer par « Beth / Rest » ? Ne me fais pas croire que tu aimes cette chanson, Justin ?!?

Et comme nos oreilles en voulaient encore un peu, on a poussé une pointe jusqu’à la Cannibal Stage pour observer le spectacle offert par Punish Yourself. Grosses guitares, gros son électro, aucune finesse… mais un grand moment de peinture et de fun. On a bien ri, bien crié avant d’aller discuter le bout de gras avec des mangeurs de fraises. Trou noir.

Jour 4

La pluie a décidé d’emmerder son monde et nous réveille avant 7h, heure idéale pour bouger la voiture du parking avant de devoir faire appel aux fermiers du coin (qui, à mon avis, n’ont pas glandé beaucoup…). Après une visite à Quiévrain pour manger de la vraie nourriture au sec, nous voici de retour dans l’enceinte du festival. De la boue liquide, glissante et odorante jusqu’aux chevilles. Partout (et c’est ici qu’on rit beaucoup en pensant aux fameux hip-hopeurs rappeurs aux baskets blanches et aux chaussettes remontées au-dessus du training).

J’ai jeté un oeil curieux à Chairlift qui ne me laissera pas un souvenir impérissable. Mais il faut bien avouer que c’était pour attendre au sec Baxter Dury. On l’avait déjà vu sous le soleil il y a quelques semaines et j’ai (et de loin !) préféré sa prestation à Dour qu’au Primavera. Fini l’air hautain et suffisant, l’homme se marre plutôt bien à Dour, balance des vannes (pourries mais après 4 jours de festival, on se contente de peu) et semble vraiment prendre du plaisir sous une Marquee boueuse. On ne passe donc plus son temps à regarder la claviériste-choriste (oooh) et on apprécie grandement l’ensemble qui reste excellent. Et on le répétera encore souvent: « Happy Soup » est un vraiment chouette album. C’est la classe. Voilà.

On a assisté au début du concert des Subways lancé par un Pompon tout chaud, juste le temps de se rappeler quelques uns de leurs morceaux issus du premier album : « Oh Yeah », « Mary » et -évidemment- « Rock’n'Roll Queen ». Et sans déconner, j’ai été (agréablement) surpris par l’énergie que les lascars habitués de la Plaine de la Machine à feu dégagent. Ca joue fort, ça parle fort (« Meeeerciiiii beaucouuuuuuupppp »), ça sautille partout, ça met beaucoup d’ambiance. Bref, ça envoie du bois.

Et vu qu’il faut maintenant un bon quart d’heure pour traverser la mer de boue pour rejoindre la Last Arena, on a quitté les Subways en plein milieu, histoire d’être bien mis pour faire la fête avec les Flaming Lips. Alors que le soleil revient à l’horizon (tout juste pour aller se coucher, feignasse !), Pompon débarque sur scène. Visiblement plus à l’aise dans son short qu’en rôle de traducteur de Wayne Coyne, l’animateur emblématique raconte n’importe quoi mais semble bien heureux d’y être. Tant mieux ! La fête peut commencer: canons à confettis, danseuses, animaux, mains géantes laser, vidéos en fond, instruments tunés et boule à facette, les concerts des Flaming Lips sont toujours de véritables shows. Et à Dour, évidemment que ça fonctionne bien. Avec tout ça, on en oublierait presque qu’ils sont là pour la musique. Et pourtant, même si les couillonnades entre les titres (voire pendant les chansons, quand il s’arrête parce que deux personnes dans le public se « battent ») prennent beaucoup de temps, la setlist n’a rien de ridicule. À voir les mines réjouies dans le public, je n’étais pas seul à passer un excellent moment. Même Wayne Coyne se disait heureux d’être là, séduit par les festivaliers couverts de boue. « Do you realize ? »

Pour nous, elle était faite. Malgré la pluie incessante et la boue visqueuse, les bières à 100 francs, les gens rigolos rencontrés ici et là, les pitas à l’ail et ces quelques très chouettes moments musicaux nous ont permis de tenir les quatre jours. Avec cette fierté de pouvoir dire que « Dour 2012, j’y étais ». À l’année prochaine …

BRNS n’a rien à envier aux plus grands. Leur EP « Wounded » s’écoute sur le Bandcamp du groupe est sorti il y a quelques semaines et a fière allure. Dès les premières écoutes, on se retrouve en terrain connu, quelque part entre du Foals des grands jours (ces petits riffs rapides à la guitare), du Animal Collective, du TV on the Radio, voire même des nappes d’orgue et certains voix rauques à la Wu Lyf, même si on préfère laisser BRNS bien loin de la hype.

« Wounded » se distinge comme un petit bijou indie, mélange pop et post-rock. On s’emballe évidemment par l’entêtant « Mexico » qui accrochera tout le monde, parce que c’est un putain de chouette morceau. Et comme vous avez bien aimé, on vous recommande d’écouter le reste de l’EP (enfin, EP… 7 titres quand même !). Prêtez donc une oreille attentive à « Here Dead He Lies » ou à « Clairvoyant », la plage d’ouverture.

Je vous laisse, j’ai encore envie de l’écouter une fois ou deux avant d’aller les applaudir à Dour fin de semaine.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZO_BvpXD8xM[/youtube]

« Dear all, This may come as a surprise to many & has been an issue of much thought for me. My decision was not easy to make. I am leaving Girls. My reasons at this time are personal. I need to do this in order to progress. I will continue to write & record music. More will be announced soon. I thank you all for everything. Sincerely–Christopher »

La fin pour Girls ? On l’imagine, vu la place prépondérante du désormais ex-chanteur. Aucun signe de vie du côté de Chet JR White et des autres membres du groupe. Affaire à suivre, donc. En attendant de voir ce qu’Owens va faire de son côté, on va réécouter bien sagement leurs deux albums et leur EP.

Ils nous reviennent avec Celebration Rock et confirment haut-la-main tout le bien que l’on pensait d’eux. Cet album est un nouveau brûlot, on reste dans le même format et le même son que sur Post-Nothing avec juste un brin de folie et de légèreté en plus. Comme l’évoque le titre de l’album et les feux d’artifice qui l’ouvrent et le ferment, l’humeur est moins plombée.

Ils rappellent No Age, autre excellent duo guitare/batterie contemporain capable de nous pondre des morceaux aussi noisy qu’accrocheurs. Mais là où No Age nous noie parfois dans une nappe shoegaze, ils s’orientent eux vers des constructions plus directes, saccadées, avec changements de rythme et refrains entêtants. Niveaux références contemporaines, on pense aussi à l’énergie des Thermals ou de Wavves. Et enfin, avec « For The Love Of Ivy » qui est un quasi copié/collé du « Vamos » des Pixies, on se dit que toute similitude avec la bande à Frank ne serait pas une coïncidence fortuite.

Alors que les premières écoutes révèlent des morceaux puissants et accrocheurs qui vous donneront l’envie de beugler à tue-tête en sifflant des bières entre potes, les écoutes suivantes révèlent une subtilité là où l’on ne s’y attendait pas vraiment. Des paroles aussi cyniques que réussies sur l’apologie de la défonce, l’hypocrisie des relations humaines ou la nostalgie de belles années d’insouciance, des passages noisy presque hypnotiques et un savant mélange entre retenue et laisser-aller.

Au final, ce Celebration Rock est un album solide aux qualités aussi nombreuses qu’indéniables. Et comment résister à « Younger Us » et son superbe:

 “Gimme that night you were already in bed

 Said fuck it got up to drink with me instead”  ?

A boire !!